Begleiten Sie uns auf eine künstlerische Reise durch unsere drei Etagen und sehen Sie sich die Kollektion von Ervik & Sævik an. Die Sammlung wurde von der Inhaberin Rita Christina Sævik in den letzten 15 Jahren zusammengetragen und ist in ihren Ausdrucksformen sehr vielfältig. Sie umfasst einige der besten Werke der norwegischen Gegenwartskunst, Pop Art, Keramik und Glas. Sævik hat die Kunst als Ausdruck ihres persönlichen Tagebuchs über ein Leben mit Höhen und Tiefen genutzt. Sie ist daher sehr an den Bildern interessiert, wobei jedes Bild seine eigene Geschichte erzählt. Kommen Sie vorbei und lassen Sie sich berühren, inspirieren und provozieren. Unser digitaler Guide führt Sie durch die Ausstellung. Klicken Sie hier:
Willkommen, zu verrückten Motiven, liebenswerter Schönheit und murmelndem Unbehagen in der Ausstellung einer der wenigen Kunstsammlerinnen Norwegens. Rita Sævik verbrachte ihre ersten Monate in einem Waisenhaus in Ecuador. In Norwegen wuchs sie in einem Elternhaus auf, das ihr sowohl ein Auge für Kunst und Ästhetik als auch den Wunsch und den Mut gab, auf dem Meer zu reisen. Rita wurde Fischerin, Offizierin und Reederin, Mutter von zwei Jungen und Kunstsammlerin.
Kunst war für Rita Herzensmedizin, Hobby, Trost und Inspirationsquelle. Sie hat die meiste Kunst gekauft, wenn das Leben schwierig war.
Rita Sævik hat eine der größeren privaten Sammlungen von Magne Furuholmen. Ein Beispiel finden Sie vor der Tür. Die Mauer, die die Mülltonnen verdeckt, ist mit Magne Furuholmens erkennbaren Buchstaben und Worten aus einem Gedicht verziert, das er Rita geschrieben hat über das Meer und den Himmel – und den Horizont.
Draußen wurde man auch von Bård Breiviks „Sylfider“ an der Wand begrüßt, die an Flossen erinnern, die viele Besucher:innen für Fische halten.
Im Gebäude von Horisont gibt es Kunst vom Boden bis zur Decke. Im Innraum können Sie beginnen ganz nach oben links hinter der Treppe zu schauen, Lilla. Es ist das erste Kunstwerk, das Rita von Magne Furuholmen gekauft hat. Es war in einer schwierigen Zeit mit viel Arbeit und einer ihrer Söhne war sehr krank. Wenn Sie genau hinsehen, sehen Sie den Text „Alles ist möglich“, und war sehr zutreffend. Magne Furuholmen meinte, sie sei impulsiv, aber es ging direkt in Ritas Herz.
Mit dem Herzen gekauft
Rita interessierte sich lange Zeit nicht für Technik und Komplexität, sondern kaufte mit Herz, was ihr Herz berührte. Die große, dunkle Stadtlandschaft an der großen Bilderwand wurde von Henning Blum gemalt. Es war das Geheimnisvolle und der beobachtende Protagonist, der hier die Aufmerksamkeit auf sich zog. Viele Menschen sehen in dem Bild etwas Beängstigendes, aber Rita, die sehr extrovertiert ist, erkennt sich dennoch wieder als Beobachterin in neuen Umgebungen und unerforschten Gewässern. Der Kontrast zu dem von Johan Fredrik Eckersberg gemalten „Romsdalshorn“ ist groß. Das Romsdalshorn ist ein nationales Naturjuwel und hat eine große Bedeutung für unser nationales romantisches Erbe, aber das Bild hat Rita auch deshalb angesprochen, weil sie in einem Haus mit dieser Art von Motiven und Bildern an den Wänden aufgewachsen ist.
Ritas Kunstsammlung ist sehr umfangreich. Weiter oben an der großen Bilderwand finden Sie mehrere Bilder des norwegischen Künstlers Duos Broslo, der durch große internationale Ausstellungen, Fernsehserien und die Zusammenarbeit mit Gucci bekannt ist. Rita hat sich in das Raue, Gewagte und Energiegebende verliebt.
Der blaue Torso ist eine Skulptur von Nico Widerberg. Sie wurde drei Jahre vor der Fertigstellung des Hauses gekauft und stand seitdem in einem Bootshaus und wartete auf ihren Einzug. Die tauchende Dame ist ebenfalls von Nico Widerberg. Sie war zuerst auf einem Foto in einem Park zu sehen, dann sägte der Künstler den Fuß ab und gestaltete ihn so um, dass „die Hineinstürzende“ hier auf der Treppe in der Luft hängen kann.
Gehen Sie ein wenig weiter in das Restaurant hinein, stoßen Sie auf eine Bilderwand mit einem Gesicht, das Ihnen mit seinen Augen folgt, wo immer Sie sich im Restaurant befinden. Das Bild wurde von Arnold Dahlslett zusammen mit seinem Sohn Stian Dahlsett gemalt, und es wurde über zehn Jahre lang in einer Art Dreischichttechnik bearbeitet.
Daneben stehen Keramiken von Kjell Erik Killi-Olsen. Rita hat bei einer Auktion auf Bård Breivik geboten, aber verloren. Dann tauchte dieses Bild auf der Auktion auf, und der jüngste Sohn, der mit ihr auf der Auktion war, bot mit. Rita lacht und sagt, als sie es sah, dachte sie, es sei wirklich hässlich, aber ihr Sohn liebte es. Und jetzt hängt es dort.
Und auf einen Blick können Sie hier viele der großen norwegischen zeitgenössischen Künstler sehen. Arnold Dahlset, Kjell Erik Killi-Olsen, hier ist Bjarne Melgaards Schädel, oben links hinter der Bedienungstheke finden Sie Ørnulf Opdahl, und auf dem Tisch befindet sich von Nico Widerberg für Horisont als er hier ausstellte.
In den kleinen Regalen neben dem Fenster finden Sie einige der „kleinen“ Schätze der Ausstellung. Nils Aas‘ Skulpturen zum Beispiel und spontan gekaufte Keramiken von einer Reise nach Tromsø, die im Handgepäck mit nach Hause gebracht wurden.
Auf den Lofoten und in Henningsvær gibt es die Kaviarfabrikken, eine Inspirationsquelle für Rita, ein Ort mit moderner Kunst, wo unwahrscheinlich scheint hier eine Kunstgalerie betreiben zu können. Im hinteren Teil des Restaurants befindet sich ein Werk von Ryszard Warsinski, das Rita von Rolf Hoff, dem Besitzer der Privatsammlung der Kaviarfabrikken, kaufen konnte.
Das blaue Bild an der Wand hinter der Treppe wurde von Lars Løken gemalt. Es ist das Bild, das die meisten Einheimischen kaufen wollen. Vielleicht erkennen sie sich selbst beim Spielen auf den Felsen am Wasser? Rita hat es zum ersten Mal in einer Galerie in Grimstad gesehen und sich in das Licht verliebt, das durch die völlig dunklen Wände der Galerie noch verstärkt wurde. Auch hier leuchtet das Bild, besonders wenn es draußen dunkel ist.
Am oberen Ende der Treppe sehen Sie ein großes graues Bild mit einem bunten Zentrum. Es wurde von Javier Barrios geschaffen, einem guatemaltekischnorwegischen Künstler, der in New York lebt. Rita lernte ihn auf Flø kennen, und dieses Bild begleitet sie nun schon seit vielen Jahren. Besonders angesprochen haben sie die roten Rosenblüten, die Rita an ihre Mutter erinnert, welche Gartenrosen immer mit großem Interesse und Freude erfüllt haben.
Im zweiten Stock befinden sich einige Skulpturen von Magne Furuholmen. Es gibt auch mehr von Broslo zu entdecken wie das Dinosaurierbild, mit einer Botschaft an Jugendliche und Erwachsene, dass wir alles, was wir über unsere Bildschirme aufnehmen, kritisch betrachten müssen – und eine Erinnerung daran, dass der Mensch ausstirbt.
Wenn man zwischen den Skulpturen und dem Dinosaurierbild hindurchgeht, kommt man zu einem Besprechungsraum auf der linken Seite. Darin befindet sich zum Beispiel das Bild eines Vogels auf einem Nashorn. Es erinnert Rita an den Kampf um den Bau von Horisont. Sie musste ein paar Runden laufen und einige Kämpfe austragen.
Auch das Flüchtlingsbild hat es ihr angetan. Und nicht weniger das große Landschaftsgemälde von Marius Moe. Es wurde in einer hektischen Zeit in Ritas Leben gekauft. Sie sagt, sie habe sich einen Stuhl aus der Galerie geliehen und sich einfach hingesetzt und es angeschaut. Das Bild gibt ihr Ruhe und Frieden, und bevor es hierher kam, hatte sie es vier Jahre lang vor ihrem Schreibtisch hängen.
Gehen Sie die Treppe hinauf in die dritte Etage. Im Treppenhaus finden Sie mehrere Kunstwerke von Loise Maagard. Trotz der vielen Farben wirken sie auf Rita sehr beruhigend. Die Gemälde hier wurden in verschiedenen Zusammenhängen und zu verschiedenen Zeiten gekauft, doch wenn sie aufgehängt werden, entsteht ein Gefühl der Einheit. Das ist auch etwas, das Rita in Skagen „einfach so“ gefunden hat, als sie mit dem Fahrrad unterwegs war und es dort eine Pop-up-Galerie mit diesen Bildern gab. Und neben all diesen Farben haben wir noch mehr von Broslo, eine Skulptur mit vier Gesichtern, die symbolisiert, dass wir alle viele Gesichter haben, je nach in welcher Rolle wir gerade auftreten.
Zurück in der zweiten Etage, können Sie die Büros von Rita und Ervik & Sævik betreten. Im Pausenraum ist Platz für Kunst, sowohl für das Grausame als auch für das Schöne. Hier ist es Bjarne Melgaard, der herausfordert, und wenn wir den Künstler dahinter und seine Geschichte kennen lernen, erkennen wir, dass es mit Wut gemalt ist. Hier ist Damien Hirst, der dafür bekannt ist, dass er die teuerste Kunst der Welt erschafft mit dem Diamant-Schädel – vor Simon Wågsholm.
Rita besuchte eine Ausstellung in der Kunsthalle KHÅK in Ålesund – und verweilte. Sie sagt, es sei vielleicht die beste Ausstellung, die sie je gesehen hat, und dass die Bilder in einer Zeit, in der sie müde war und sich beim Kampf um den Bau des Hauses allein fühlte, bei ihr Resonanz fanden.
An der nächsten Wand ist Kunst mit schönen Erinnerungen zu sehen. St. Kilda ist eine winzige und abgelegene Inselgruppe im Westen Schottlands, westlich der Hebriden und weit draußen auf dem Meer. Rita segelte jedes zweite Ostern mit ihrem Vater auf dem Weg zum und vom Wittlingfischen hier vorbei. Sie fand das Bild in einer Galerie auf den Färöer-Inseln, und es erinnerte sie direkt an die Osterfeierlichkeiten im Steuerhaus des Bootes mit einem Ostersonntagsgottesdienst im Radio.
Am anderen Ende des Ganges sind einige der neuesten Kunstwerke zu sehen. Keramiken von Louise Maargaard, deren farbenfrohe Bilder Sie oben auf der Treppe gesehen haben, Javier Barrio und hier ist Magne Furuholmen, den sie nicht mehr wegschicken konnte, als er hier eine Ausstellung hatte. Und dann die Skagen- Maler Ancher und Krøyer. Es sind keine Originale, sie sind fast unmöglich zu kaufen, auch wegen des Preises, und wenn es Originale wären, wären sie hier besser gesichert als diese, aber sie sind hier als Zeichen von Ritas Vorliebe für Skagen und als Beispiel dafür, wie sich Geschmack und Interesse durch Kunst erweitern.
Im Inneren finden Sie ein weiteres Beispiel für Kunst, die mit Herz und Gefühl gekauft wurde. Rita traf sich mit einer Offshore-Firma in Aberdeen. Sie war zum ersten Mal in der Stadt und sagt, dass sie nicht sehr gut Englisch spricht. Dann sah sie dieses 3D-Bild im Schaufenster einer Galerie, und vielleicht erlebte sie Großbritannien so verwirrend und attraktiv wie auf diesem Bild? Jetzt hatten Sie die Gelegenheit, die private Kunstsammlung von Rita Sævik zu besichtigen. Es sind Bilder, die sie liebt und die für sie wertvoll sind, aber die Freude und der Wert sind noch größer, wenn sie sie mit anderen teilen kann. Sie stellt aus, weil sie hofft, dass Sie etwas von der Freude empfinden, die sie selbst mit jedem einzelnen Bild erfahren hat, und dass es ein Beitrag für Sie auf Ihrer Reise sein kann.
Danke, dass Sie es gesehen und erlebt haben.
